une École professionnelle en deux ans

Le Cours Jacques Ledran est une école de formation d’acteur à Paris s’adressant aux comédiennes  et comédiens débutants et professionnels.

La motivation et le travail sont les critères de sélection de nos élèves. Le métier de comédien s'apprend grâce à des techniques, de l’exigence et de la précision. Chaque élève est différent, c'est pourquoi nous proposons une formation sur-mesure ouverte à 16 participants maximum.

Notre école de théâtre est un espace de liberté et de bienveillance au service de la création théâtrale. 

Notre école est le lieu qui permet de comprendre et d’acquérir les outils indispensables pour vivre du métier de comédien dans un futur proche.

Notre formation du comédien est dirigée par Jacques Ledran, comédien, metteur en scène, directeur de sa propre compagnie depuis 18 ans... son expérience, son savoir et sa connaissance du milieu théâtral et cinématographique sont les principes fondateurs de notre cours.

Notre école est un lieu d’expression individuel et collectif qui allie technique et sensibilité

Le Cours Jacques Ledran est une école d’art dramatique initiant à toute la technique indispensable au métier de comédien.

La Méthode du Cours Jacques Ledran s'inspire du Système Stanislavski et de sa déclinaison faite par Lee Strasberg à l'Actors Studio.

Cette méthode universelle est considérée comme la meilleure formation des plus grands acteurs de théâtre et de cinéma.

Cette technique d'apprentissage se résume par l'impulsion, ce que l'on nomme l'action physique :  « Il ne s'agit pas de jouer bien, mais de jouer juste et de toucher ce qui est vrai ».

En plus de cette technique, Jacques Ledran s’inspire également de sa formation auprès de Jean-Laurent Cochet et de sa méthode très française qui consiste à privilégier l'esprit : 

« L'esprit passe avant tout et si la compréhension est bonne le corps suivra...».

Durant son parcours professionnel, Jacques Ledran a travaillé durant une année avec le metteur en scène Emile Salimov et une méthode russe axée sur l'exigence corporelle. De cette collaboration, Jacques Ledran ajoute à son enseignement l'aisance corporelle et privilégie depuis autant l'esprit que la rigueur du corps et de l'espace.  

Une grande variété de textes : 

Fables de La Fontaine, poèmes, textes et scènes du répertoire universel, et notamment du répertoire français. Textes classiques et contemporains du théâtre et de cinéma.

Une grande exigence en terme de travail  : 

- Travail de la situation dramatique grâce à l'interprétation des scènes de théâtre, avec   

  l'application  du précepte « Déjouer ce que l'on a tendance à surjouer »

- Création de personnage « D'où je viens, où je suis et où je vais »

- Travail technique sur le phrasé et l’éloquence

- Travail physique, mise en condition, et prise de conscience de l'espace corporel.

- Travail sur l'imagination grâce à l'improvisation libre et dirigée

Un travail d'interprétation poussé : 

L'élève reçoit une première liste de textes à travailler. Il commence son travail des scènes  « à la maison », puis propose son travail d’interprétation en cours. 

L’élève présente son travail à Jacques Ledran lors des séances d'interprétation et assiste au travail des autres élèves. Bien souvent, c’est en voyant travailler un camarade, que l’on comprend le mieux, et que l’on travaille le plus… Lorsque son exécution est satisfaisante, l’élève passe au travail d'une autre scène.

• Comprendre et analyser les techniques du jeu théâtral et cinématographique
• Apprentissage des techniques de respiration, diction, improvisation, interprétation.
• Dans l’interprétation, travail des scènes classiques ou contemporaines pour développer la palette du jeu de comédien
• Initiation aux castings et auditions
• Spectacle de présentation de fin d’année dans un théâtre parisien 

• Aller plus loin dans l’interprétation, avec toujours un travail des scènes classiques ou contemporaines pour développer la palette du jeu de comédien
• Sortir de sa zone de confort
• Comprendre son emploi, travailler avec ses qualités et développer ses spécificités
• Se préparer aux castings et auditions
• Profiter du Coaching personnalisé et créer son schéma professionnel
• Jouer dans le spectacle de fin d’année dans un théâtre parisien

L'année suivant la sortie de l'élève, l'école s'engage à ses côtés dans le suivi de son parcours professionnel et met à sa disposition le bureau des casting

Cette 3ème année d'accompagnement est gratuite